Playing with/on Format
International
conference
Université de Bourgogne (Dijon, France)
22-23 October 2020
Keynote speakers: Hermione Wiltshire (Royal
College of Art, London)
David Zerbib (École Supérieure des Arts, Annecy; Haute École d’Art et de
Design, Geneva)
The Centre de Recherche Texte/Image/Langage
of Université de Bourgogne-Franche-Comté is organizing an international
conference (French-English) on the duality of formats, both seen as a constraint
and as an incentive to creativity. As David Zerbid proposes, format is to be
understood as “convention and assemblage of material, technical and symbolic
features that allow for a relatively stable identification and assessment of
works of art and of other artefacts in a given cultural context”.[1] The notion of format ties in with
such factors as dimension, scale, proportion and duration and it may equally be
construed as norm and form, matrix or restrictive standardization. We will
therefore examine the role and function of format in the creative arts: is it
intrinsically tied to the work of art to the extent that any modification will
alter the essence of the work itself? Engravers, illustrators, photographers,
writers, poets, filmmakers, actors and dancers work within the boundaries
delimited by certain formats. Those formats map out conventional, normative
creative spaces that may be standardized but also modified. A format belongs to
a system of signs and usages that imply categorization, but it may also be
subverted by transgressive processes such as translation, displacement, adaptation,
borrowing, hybridization, deconstruction and reinvention.
Format influences the creation and the
reception of a work of art since it may be chosen in advance—as part of the
terms of a commission, the rules of genre or the physical features of a
particular place—and it may also occur as the work is being made—when printed
for instance—or when it is exhibited. When understood as social or artistic
convention, it combines with technical, practical, cultural and aesthetic factors
and then forms part of a chain of constraints in a productive process that
includes a variety of agents, tools and materials. This is instantiated by
printing and photography as practices in which format is shaped by the use of technical
apparatus, operating modes and artistic conventions. Yet if the arts seem to
foreground creativity and originality, why should they require normative
formats as in the fields of industry, science and communication?
We welcome papers that examine the following topics:
– Defining the features and the history of the factors—technical,
social, mediological, cultural and aesthetic—motivating the choice of format,
keeping in mind their varying cultural and historical embedding, as underlined
by Olivier Quintyn.[2]
– The dialogic relationship between the format
and the genre of a given work, in terms of convergence or discrepancy.
– The relation between the size of a printed,
exhibited or performed piece and the space where it is enacted.
– The nature of enlarging and reducing
processes and their effect on the visibility of the work and on its ontological
relation to the real (as in the shift from a sketch on a small notebook to the
canvas, the configuration induced by modeling, the pixilation produced by
enlargement). How does a work come to existence, persist and evolve in
different formats? What is the role of fragments (as in the case of sampling)?
– The rhythm, temporalities and spatial
configurations induced by the variations and stability of format within a
series of works.
– The artificiality or the potency of format as
vehicle of ideology.
– Attempts to abolish format: is it possible to
create art without format?
– The role of format in the reception and in
the circulation of the work of art (in relation to exhibition procedures for
instance).
– The artist’s role and legal rights in the
choice of format when a work is exhibited or performed.
– The use or the refusal to use a canonical
format within a given genre (such as landscape painting or the sonnet) as a
guarantee of the legitimacy and value of the work/artist. The role of
expectations according to the various fields, genres and periods implying
acceptance of originality and experimentation in varying degrees.
Proposals of 300-word total (in French or in
English) accompanied by a brief biography should be sent by 31 December 2019 to the following
address: jeuxdeformats@gmail.com
Notification: 31 January 2020.
A selection of essays will be published in the
online journal Interfaces: authors should submit their papers by 1 December 2020.
Organising committee: Valérie Morisson, Candice Lemaire,
Sophie Aymes.
Scientific committee:
Nella Arambasin (Université de Bourgogne-Franche-Comté, France)
Phillipe Bazin
(ENSAB, France)
Catherine Bernard
(Université Paris-Diderot, France)
Aliki Briane
(Camberwell College of Art; Westminster University, London, UK)
Audrey Goodman
(Georgia State University, Atlanta, USA)
Jessica Watson (Musée des Beaux-Arts, Dijon, France)
Jeux de formats
Colloque international
Université de Bourgogne (UBFC)
22-23 Octobre 2020
Conférenciers invités : Hermione Wiltshire (Royal College of Art, Londres)
David Zerbib
(École Supérieure des Arts,
Annecy ; Haute École d’Art et de Design, Genève)
Partant de la définition du format proposée par
David Zerbib, comme « convention ou agencement de paramètres matériels,
techniques et symboliques permettant de manière relativement stabilisée
l’identification et l’évaluation des œuvres et autres artefacts dans un contexte culturel donné »[3],
ce colloque international proposera une réflexion sur la double nature du
format, à la fois contrainte et condition de la créativité. Les notions de
dimension, d’échelle, de proportion, de durée sont connexes à celles de format,
terme qui navigue entre la forme et la norme, se rapproche
de la matrice et peut tendre dangereusement vers le formatage. On abordera donc
le rôle du format dans la création, développant une réflexion sur ses usages en
art : est-il à ce point intrinsèquement lié à l’œuvre qu’il ne puisse
varier sans en modifier l’essence ? En effet, le format imposé à un graveur,
illustrateur, photographe, écrivain, poète, cinéaste, acteur ou danseur dessine
un espace de création conventionnel et normé, voire standardisé, mais
éventuellement modifiable. Comme toute convention artistique, le format
–inscrit dans un système de signes et d’usages induisant une hiérarchisation –
peut être transgressé lors de jeux de conversions, déplacements, adaptations,
emprunts, hybridations, décompositions, réinventions.
Que le choix d’un
format se fasse en amont de l’œuvre (imposé par une commande, un lieu ou un
genre), au moment de sa réalisation (dans le cas d’une impression par exemple)
ou bien de son exposition, il affecte tant la création que la réception de
l’œuvre. Entendu comme convention sociale et artistique, il garantit des
compatibilités techniques, pratiques, culturelles ou esthétiques. Le format se
comprend dès lors dans une chaîne de contraintes au sein d’une production
impliquant différents acteurs, outils et matériaux. C’est évidemment le cas de
l’imprimerie et de la photographie où le format résulte à la fois de dispositifs
techniques, de modes opératoires et de conventions artistiques. Pourtant si la
nécessité de formats normés dans l’industrie, les sciences dures ou la
communication semble évidente, en quoi l’est-elle aussi dans le domaine des
arts semblant privilégier la fantaisie et l’inventivité ?
Les propositions
de communication peuvent aborder les questions suivantes :
– Les motivations (techniques, sociales, médiologiques, culturelles ou
esthétiques) de la contrainte du format ainsi que l’évolution de ces cadres, en
tenant compte de « la plus ou moins grande incrustation culturelle et
historique » de certains formats soulignée par Olivier Quintyn[4].
– La manière dont le format dialogue avec
le thème de l’œuvre en termes de coïncidence ou d’écart.
– Le rapport entre la taille de
l’œuvre imprimée, présentée ou jouée et l’espace dans lequel elle s’inscrit.
– La nature et l’effet des procédés d’agrandissement ou de réduction
qui affectent le régime de visibilité de l’œuvre mais aussi son rapport
ontologique au réel (on pensera au passage du croquis réalisé sur de
petits carnets à la toile, à la modélisation ou encore aux phénomènes de
pixellisation lié à l’agrandissement). Comment l’œuvre existe-t-elle,
persiste-t-elle, évolue-t-elle dans différents formats ? Qu’en est-il du
fragment (dans le cas du sampling par
exemple) ?
– La variation ou stabilité du format au sein d’une série qui peut
induire des rythmes, séquentialités, temporalités et spatialités différentes.
– La manière dont certains artistes attirent l’attention sur la
facticité ou le pouvoir du format comme contrainte et vecteur d’idéologies.
– Les tentatives de certains créateurs pour abolir le format :
peut-on envisager un art sans format aucun ?
– L’importance du format dans l’expérience et la réception de l’œuvre
ainsi qu’au sein des dispositifs de diffusion (normes de présentation, cadre
d’exposition, etc.).
– Le rôle et les droits juridiques du créateur dans la décision de présenter
l’œuvre dans un format donné.
– L’impact du respect ou non-respect d’un format canonique associé à un
genre (celui du paysage en peinture ou du sonnet en poésie par exemple) sur la
légitimité et la valeur de l’œuvre et de l’artiste. L’originalité et
l’expérimentation sont en effet plus ou moins attendues selon les domaines, les
genres artistiques et les périodes.
Les propositions
de communication en français ou en anglais doivent parvenir avant le 31 décembre 2019 à
l’adresse suivante : jeuxdeformats@gmail.com
Merci d’inclure un
titre, un résumé (environ 300 mots), une brève notice bio-bibliographique,
votre affiliation professionnelle et vos coordonnées.
La réponse sera
donnée fin janvier 2020. Une publication après expertise est prévue dans
la revue Interfaces et les articles devront être envoyés pour le 1er décembre 2020.
Comité d’Organisation (EA 4182) : Valérie Morisson, Candice Lemaire, Sophie Aymes.
Comité scientifique :
Nella Arambasin (Université de Bourgogne-Franche-Comté, France)
Phillipe Bazin (ENSAB, France)
Catherine Bernard
(Université Paris-Diderot, France)
Aliki Briane
(Camberwell College of Art; Westminster University, Londres, Royaume Uni)
Audrey Goodman
(Georgia State University, Atlanta, USA)
Jessica Watson (Musée des Beaux-Arts, Dijon, France)
[1] David Zerbib, « L’Ère du format », in David Zerbib (ed.). In Octavo, Des formats de l’art. Dijon and Annecy: Les Presses du
réel – ESAAA, 2015.
[2] « Poétique(s) et pragmatiques du format » (In Octavo, p. 50).
[3] David Zerbib, « L’Ère du format », dans David Zerbib (dir.). In Octavo, Des formats de l’art. Dijon et Annecy : Les Presses du
réel ; ESAAA, 2015.
[4] « Poétique(s) et pragmatiques du format », dans In Octavo, op. cit., p. 50.
